Shelter, a two-person exhibit, with Helen O’Leary, at M. David & Co. Gallery opening April 23, 6 - 9

Liliana Zavaleta’s, Constructions No 41, 2021, acrylic, gesso, canvas, burlap, carton, 13,5 in x 12 in x 9,5 in and Atlas Drawings 39, 2022, acrylic, graphite, charcoal, collage on printed vintage paper, 15 in x 11 in, Shelter, at M. David & Co. Gallery, April 23 - May 14, 2022

Es un placer anunciar que mostraré mis recientes esculturas y obras sobre papel en Shelter, una exhibición de dos artistas, con Helen O'Leary, en M. David & Co. Galería, 23/4 - 14/5. Debajo les comparto unas palabras de Paul D’Agostino sobre la exhibición. Pueden encontrar más información, y el ensayo completo de D’Agostino en el sito web de la galería.

I’m happy to announce that I will be showing recent sculptures and works on paper in Shelter, a two-person exhibit, with Helen O’Leary, at M. David & Co. Gallery, 4/23 - 5/14. Here are a few notes by Paul D’Agostino about the exhibit.

Full information about the show, as well as D’Agostino’s beautiful exhibition essay, can be found on the gallery’s website.

Liliana Zavaleta’s, Atlas Drawings 32, 2022, acrylic, graphite on printed vintage paper, 15 in x 11 in and Constructions No 41, 2021, acrylic, gesso, canvas, burlap, carton, 11,5 in x 15 in x 2,5 in, Shelter, at M. David & Co. Gallery, April 23 - May 14, 2022

!deas de protección, seguridad, y usos pragmáticos de los materiales son algunos de los conceptos claves de Shelter (“Refugio”), una exposición de obras de las artistas Liliana Zavaleta y de Helen O'Leary. En sus esculturas de técnica mixta y obras sobre papel, las dos artistas expanden estas nociones básicas para explorar cómo buscamos refugio y dónde lo encontramos; para examinar por qué protegemos nuestras pertenencias, a nosotros mismos, y a otros. ¿Cómo se relacionan estas preguntas con narrativas personales, con ideas de pertenencia, memoria, identidad y comunidad? ¿Qué aspectos de la vivienda nos llevan a definirlos como ‘casa’ o ‘hogar’? ¿Si no sabemos realmente de dónde somos, o dónde pertenecemos, entonces qué significa sentir nostalgia por el hogar, o ‘homesickness’? ¿Cómo pueden nuestras experiencias y conceptos de refugio informar y definir nuestra perspectiva sobre la política, economía, y la ciudadanía? En la exhibición Shelter, Zavaleta y O’Leary responden a estas preguntas con formas artísticas variadas – abstractas, humildes, archivales, cartográficas, recicladas, informativas, y prácticas. Es una exhibición que invita a la audiencia a plantearse preguntas, y buscar respuestas en el camino.

— Texto y traducción de Paul D’Agostino

!deas of protection, safety, and pragmatic uses of materials are among the key concerns in Shelter, an exhibition of artworks by Liliana Zavaleta and Helen O’Leary. In their mixed media sculptures and works on paper, both artists broaden these basic concerns to address how we seek shelter, and where we find it; and to examine why we shelter things, ourselves, and others. How does all this relate to personal history, belonging, memory, identity, and community? What are the aspects of certain places or dwellings that allow us to call them ‘home’? If life leaves us not knowing where we’re truly ‘from’, or where we’d really call ‘home’, then what does it mean to feel pangs of nostalgia or homesickness? How might our essential experiences and concepts of shelter inform our views on politics, economics, and citizenship? In Shelter, Zavaleta and O’Leary offer answers to these questions with diverse forms – abstract, humble, archival, cartographic, recycled, informative, and practical. It’s an exhibit that invites viewers to pose questions and seek answers along with them.

— Paul D’Agostino